天净沙秋_天净沙秋思

天净沙秋_天净沙秋思

       下面，我将为大家展开关于天净沙秋的讨论，希望我的回答能够解决大家的疑问。现在，让我们开始聊一聊天净沙秋的问题。

1.天净沙秋思的意思

2.天净沙秋思诗意

3.天净沙，秋压的什么韵，韵脚分别是什么

4.天净沙秋的意思

5.天净沙秋是谁的古诗作品

6.天净沙秋赏析

天净沙秋思的意思

       《天净沙·秋思》全诗意思为：枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着游子前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。

天净沙秋思诗意

       翻译：

       天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。

       小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。

       古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

       夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。

       凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

       原诗：

       天净沙·秋思

       元代：马致远

       枯藤老树昏鸦，

       小桥流水人家，

       古道西风瘦马。

       夕阳西下，

       断肠人在天涯。

       人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。古道：已经废弃不堪再用的古老驿道（路）或年代久远的驿道。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。

       出自：元 马致远《天净沙·秋思》

扩展资料

       主题思想：

       这首诗以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。

       作者成就：

       马致远是元代散曲大家，有“曲状元”之称。其散曲题材领域广、艺术意境高、声调和谐优美、语言疏宕豪爽、雅俗兼、词采清朗俊雅而不浓艳。

       《太和正音谱》评为“马东篱之词，如朝阳鸣凤。其词典雅清丽，可与灵光景福两相颉颃，有振鬣长鸣万马皆瘖之意。又若神凤飞于九霄，岂可与凡鸟共语哉！宜列群英之上。”

       马致远的杂剧最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。其剧作大抵写实的效果并不强，人物形象的塑造也不怎么突出，戏剧冲突通常缺乏紧张性，剧中人物往往游离戏剧冲突去作大段的抒情，以借剧中人物表现自己的喜怒哀乐。

天净沙，秋压的什么韵，韵脚分别是什么

       天净沙·秋思

       作者：马致远

       枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

       夕阳西下，断肠人在天涯。

       译文　

       枯藤缠绕的老树的枝干上栖息着黄昏归巢的乌鸦，

       小桥下潺潺的流水映出飘荡着炊烟的几户人家。

       荒凉的古道上，迎着萧瑟的秋风，一位骑着瘦马的游子缓缓前行。

       夕阳早已往西沉下来，

       漂泊未归的游子还在极远的地方。

天净沙秋的意思

       《天净沙 秋》压（a）韵

       韵脚：

       霞（xia）

       鸦（ya）

       下（xia）

       花（hua）

       原文：

       天净沙-秋

       作者：白朴

       孤村落日残霞，

       轻烟老树寒鸦，

       一点飞鸿影下。

       青山绿水，白草红叶黄花。

       《天净沙·秋》是元曲作家白朴创作的一首写景散曲，作者通过撷取十二种景物，描绘出一幅景色从萧瑟、寂寥到明朗、清丽的秋景图，是一首描写当时社会的抒情曲。写出了诗人由冷寂惆怅之感到开朗希望的情怀。

天净沙秋是谁的古诗作品

       意思是：太阳渐渐西沉下来，已衔着西山了，天边的晚霞也逐渐开始消散了，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄，一切是多么的孤寂，拖出那长长的影子。雾淡淡飘起，几只乌黑的乌鸦倚在老树上，远处的一只大雁突然飞下，划过了天际。到处青山绿水；霜白的小草、火红的枫叶、金黄的花朵，在风中一起摇曳着，颜色几尽妖艳。

       《天净沙·秋》

       作者：白朴

       创作年代：元代

       孤村落日残霞，

       轻烟老树寒鸦，

       一点飞鸿影下。

       青山绿水，

       白草红叶黄花。

       这首诗特点在于以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境

扩展资料：

       《天净沙·秋》的作者白朴年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中写下了这首诗。

       白朴出身官僚士大夫家庭，他的父亲白华为金宣宗三年进士，官至枢密院判;仲父白贲为金章宗泰和间进士，曾做过县令，叔父早卒，却有诗名。白家与元好问父子有深厚友谊。。白朴出身于这样的家庭，本应优游闲适，读书问学，以便将来博取功名。然而，他的幼年却偏偏遭逢兵荒马乱，他只得同家人在惊恐惶惑中苦熬光阴。

       白朴写诗的特点是可以根据自己的观察和经验描述他作品中秋天的自然景象。虽然起初有一些悲伤的意思，但后来它是由五颜六色的颜色组成，毕竟主旨是赏心悦目的，拥有无穷无尽的魅力。

       百度百科-天净沙·秋

天净沙秋赏析

       《天净沙·秋》白朴

       孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦.一点飞鸿影下.青山绿水,白草红叶黄花.

       第一幅是前二句所描绘的.作者撷取了六种自然景物：村、日、霞、烟、树、鸦,再用孤、落、残、轻、老、寒等六个感情色彩一致的词加以点染.六个意象并置在一起,使得整幅画面笼罩着一派萧瑟的气氛,令人感到浓浓的秋意,照应了题目“秋”.“落日残霞”不仅点明了是傍晚时分,更传递出一种“夕阳无限好,只是近黄昏”的无奈惆怅之感.孤零零的小村庄,树木枯老,乌鸦出没,一点生气都没有,又缭绕着飘渺迷蒙的“轻烟”,这样的画面使人不由得会产生一种凄凉、扑朔迷离的情思.在这里,作者正是运用了写实的手法,描绘出一幅暗淡、萧瑟、冷清的迟暮秋景图.

       然而,并不是所有的地方都是如此的萧瑟、冷清,看那“一点飞鸿影下”的景象,“青山绿水,白草红叶黄花”.这幅画面色彩斑斓,鲜艳明丽,充满着勃勃的生机,与前一幅画面在环境气氛上,形成了强烈的反差.

       同样是秋天之景,为什么有如此大的反差?作者到底是想表达一种什么样的思想感情呢?光比较这两幅画面是找不到明确的答案的,如果联系白朴不愿在元朝做官的态度,答案就不难明白了.画面中的“一点飞鸿”,与李白的《送裴十八图南归嵩山其二》其一：“举手指飞鸿,此情难具论.同归无早晚,颍水有清原.”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙,都暗喻作者本人.白朴不愿在朝廷中谋职,却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁,飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方,寻找到自己感到满意,有生机的乐土.因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地,我们可以理解为是作者的归隐之地,是作者的心中之景.情调开朗平和,没有一点消极之感,表现了作者对隐居生活的热爱之情,应属于虚写.在这支曲子中,作者非常巧妙地、不露痕迹地把“ 心中之景”与当时真实的环境放在一起,产生强烈的对比效果,含蓄地流露出自己的爱憎之情

       这首诗虽有秋的萧条,却没有悲凉清冷的情绪,章法动静结合,意境幽深,耐人寻味,表达了作者对元朝宫廷那种冷冷清清,没有任何生气,处处勾心斗角的厌恶,对美好的,充满生机的隐居生活的热爱与向往,同时,也表达了自己对秋的喜爱,故借景抒情.真是所谓的“不以物喜,不以己悲”!

马致远的天净沙秋思

       天净沙·秋

       白朴

       孤村落日残霞①，轻烟老树寒鸦②，一点飞鸿影下。

       青山绿水，白草红叶黄花。

       〔注释〕

       ①残霞：晚霞。

       ②寒鸦：天寒归林的乌鸦。

       〔赏析〕

       该曲虽和马致远的《秋思》有相似处，但却又自有特点。首二句以“孤村”领起，着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力，造成曲子抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白、红、黄五色，以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象，使整个画面充满了诗意。此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋杰作。

       白朴这首曲子是以秋景作为写作的题材，我们从其中的修辞可以看出，他的文学涵养是极高的。通篇作品，全都由一些美丽的自然图景构成，而白朴本人，就好像是拿著这些自然拼图的艺术家，拼出一幅美丽中带著和谐的人生图画。

       写秋景，自然难免要烘托出萧瑟的气氛，但是如果全以萧瑟气氛为全篇的写作大旨，又会令读者感受到沈闷而有压力。为了避免出现这种情况，白朴在选用语辞时，便颇费心神。前二句的「孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦」，共用了六个图景：「孤村」、「落日」、「残霞」、「轻烟」、「老树」、「寒鸦」，而其中任何一个图景，都代表著秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，於是作者接下来选用了「一点飞鸿影下」作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以「青山绿水，白草红叶黄花。」作为曲文的结束语。这两句用了「青」、「绿」、「白」、「红」、「黄」五种颜色，而且「白草红叶黄花」这三种颜色，是交杂在「青山绿水」二种颜色之中；「青山绿水」是广大的图景，「白草红叶黄花」是细微的图景，如此交杂相错，於是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧有多麼高明了。

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       天净沙·秋思 （其一）　[元]· 马致远　枯藤老树昏鸦，　小桥流水人家，　　古道西风瘦马。　夕阳西下，　断肠人在天涯。

       天净沙·秋思（其二）　[元]· 马致远　平沙细草斑斑，　曲溪流水潺潺，　塞上清秋早寒。　一声新雁，　黄云红叶青山。

       天净沙·秋思（其三）　[元]· 马致远　西风塞上胡笳，　明月马上琵琶，　那底昭君恨多。　李陵台下，　淡烟衰草黄沙。

       赏析：

       马致远是元代杰出的散曲作家，所作散曲极为有名。在元代曲家中具有领袖群英的地位。有文场“曲状元”之称。他的散曲特别是小令数量很多。近人任中敏辑有《东篱乐府》一卷，其中存有他的小令104首，隋树森的《全元散曲》辑有他的套数十六篇、残套七篇，小令115首。这个数字在元代前期曲家中是较多的。

       马致远的小令按内容可分为三类：感叹时世、描写景物、咏唱恋情。在艺术上，具有风格兼豪放与清新，意境优美，语言凝炼，自然流畅等特色。 [越调?天净沙]《秋思》可谓其小令中的绝唱。

       这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

       一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

       中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”、“老”、“昏”、“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

       二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

       意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体，如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

       与意象的繁复性并同时存在的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

       意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

       古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

       今天有人称马致远的这首《秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦。第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列。古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面，由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

       三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

       马致远《秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《念奴娇》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。”。

       董解元《西厢记》中有一曲[仙吕?赏花时]

       落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。

       瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。

       其中有六个意象出现在马曲之中。

       又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）

       老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。

       也有六个意象与马曲相同。

       十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙》纯朴、自然、精练。

       马致远在创作《天净沙?秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题，他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

       在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙?秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

       四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

       悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚傈兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生。”这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。

       通过以上分析可以看出，《天净沙?秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一，尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。因此，前人论曲，无人推崇这首小令，艺术眼光很高的王国维将它列为元人小令的“最佳者”，并评论说：“《天净沙》小令，纯是天籁，仿佛唐人绝句（《宋元戏曲考?元剧之文章》），”深得唐人绝句妙境“（《人间词话》）。

       好了，今天关于“天净沙秋”的探讨就到这里了。希望大家能够对“天净沙秋”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。