天马行空的解释_天马行空大侠风范打一生肖是什么寓意

1.为什么感觉现在的古装剧没有以前古装剧的那种感觉了？

2.功夫瑜伽怎么样？

3.李白的诗有什么艺术特色?

4.最经典也是最值得一看的武侠有哪些

5.你最喜欢李连杰的哪部**？为什么？

6.大家最喜欢李连杰的哪部**？为什么？

7.古龙的风格

8.周润发主演的一部关于棍僧的**叫什么名字？

是金庸啊，他写了14部武侠，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”而且几乎都拍成了电视剧，许多成为了经典而且不断的翻拍。就比如说《神雕侠侣》这个电视剧。我看过的有三版！

古天乐和李若彤

这个版本的小龙女和杨过是当时的颜值巅峰，伴随着一些70后的记忆和对爱情的憧憬。

黄晓明和刘亦菲

这是大多数80后喜欢的版本，当时刘亦菲简直就成了大众女神，小龙女的清纯唯美，她演得很到位。

陈晓和陈妍希

90后看到的大多数是这个版本，那些年我们一起追过的女孩里的沈佳宜。最终现实生活里，小龙女和杨过生活在了一起，并且有了宝宝。感觉这是最有爱的神雕侠侣！

总而言之，金庸的武侠推动了我们国家**电视剧产业的发展，带给了广大观众一个武侠梦！

为什么感觉现在的古装剧没有以前古装剧的那种感觉了？

哥哥的死主要还是应该归功于他的抑郁症，以及他不被世人承认接受的恋情带来的压力吧。 最后一部**拍出抑郁症 张国荣的死虽然无人可以解释，但他生命最后阶段患上了抑郁症却是不争事实。在之前的半年时间里，他接拍了一部名为《异度空间》的恐怖**。这部由他和林嘉欣主演的**讲述的是一个心理医生因为初恋女友自杀而深受困扰，在为女病人治病过程中自己也引起病发，并最终精神分裂的故事。据说张国荣过分投入角色，戏拍完还不能抽离，以至终日精神恍惚，甚至导致长期失眠。在他生前的最后一部专辑中就有一首歌是《夜有所梦》，真实地演绎了他无法遏止的失眠之痛。 在张国荣长期失眠不得而治后，他也渐渐接受了拍鬼片后“撞邪”的说法，他随即取了西医、中医甚至看风水等一系列的做法驱赶病魔。据说，病情一度有过转机，他还以导演的身份接拍了**《偷心》。但很快，工作的压力再次将他击倒，他重新陷入了不可自拔的精神抑郁之中。 张国荣本身就是一个理想主义甚重的人，中国观众最熟悉他在《霸王别姬》中扮演的程蝶衣。那么是否这一部古怪恐怖的《异度空间》最终夺走了张国荣脆弱的生命？ 附上作品和资料： 张国荣**作品全集 红楼春上春(18) 导演：金鑫 主演：张国荣、黄杏秀、陈维英、关海山 发哥便是以踏入影坛的，荣少也不例外，而且荣少也从不遮掩自己的这段经历，始终坦然面对。值得一提的是，在荣少随风而去之后，许多荣迷将这部影片的监制吴思远视为荣少自杀的罪魁祸首之一，指责吴思远当年不该邀荣少拍，致使荣少初出茅庐的第一步就没有行正。 狗咬狗骨(18) 导演：黎小田、薛家燕 主演：黎小田、薛家燕、张国荣、吴孟达 七十年代末，童星出身的粤语片女星薛家燕与黎小田共同主持的一个名为《家燕与小田》的节目颇受欢迎。18年，两人便顺势合作编导、主演了这部喜剧片，荣少在片中仅是一个不起眼的小配角。 喝彩（1980） 导演：蔡继光 主演：陈百强、张国荣、钟保罗、卢业瑂 一个经历初恋的中学生没有得到父母应有的关怀和爱护，当他离开学校的时候，心中充满了失落和彷徨。片中荣少饰演了一名绝顶嚣张的学生，比赛又输给了主角陈百强，总之应该算是个反面角色。当时的荣少为了争取更多的演出机会根本没可能选择。 失业生(1981) 导演：霍耀良 主演：陈百强、张国荣 一部由《喝彩》的原班人马上演的青春片。此次导演给了荣少较多的发挥空间，角色的形象也较上一部戏讨好了许多。 柠檬可乐（1981） 导演：蔡继光 主演：露云娜、陈佩茜、周秀兰、张国荣 一部表现青少年学生生活和爱情的影片，情节平淡，但却细腻地刻划了青春期成长的心理变化。故事围绕着四个性格独特的女生展开了各自不同的浪漫故事。中四的同学婷婷、肥班、大丧及露露合称“四人帮”。婷婷在课余演出《罗密欧与朱丽叶》时与扮演罗密欧的男生相识并相恋。出身贫寒的露露为获得物质享受到场所陪酒，后来她又迷上了留美回来的年轻代课教师…… 杨过与小龙女（1982） 导演：华山 主演：张国荣、翁静晶、陈观泰 由邵氏著名武侠名导华山掌镜的一部小成本武侠片。荣少虽担纲出演杨过，但大部分风头都被扮演小龙女的美女翁静晶抢走。 烈火青春（1982） 导演：谭家明 主演：张国荣、汤镇业、叶童、夏文汐 此次荣少在片中饰演一位泳场的救生员。一次意外结识了一名活泼开放的女孩，并很快与女孩的表兄及另一个新潮少女结为死党。不久，一个“全赤联”的日本逃兵介入，导致日本杀手追杀而至，结果救生员与女友及日本仔惨遭毒手。该片在当年曾因意识问题而被数十位学校校长写信连署要求禁演，引起社会上不小的反响，而荣少在片中的表现，也确实可圈可点，其中与叶童在街中对话的一场戏，那种欲言又止的“憨”态，着实叫人难忘。 鼓手(1983) 导演：杨权 主演：张国荣、周秀兰 一部典型“香港制造”的青春励志片。当年充满青春朝气的荣少饰演一名爱鼓如痴的执着少年。影片的故事桥段并无甚新意，但在那个为情而流泪，默默向上游的鼓手身上，我们看到了年轻时荣少的影子。也许“我愿苦痛变力量，默默忍泪向上游”不仅是片中鼓手的座右铭，更是荣少当时心境的真实写照。该片曾在内地上映，记忆中荣少鼓艺惊人，不知在片中他那双迅雷击鼓的手是否另有他人。 第一次(1983) 导演：俞凤至 主演：张国荣、翁静晶 本片描述了香港三对年轻男女的青春烦恼，颇为平实动人。几个角色都有相当鲜明的个性，并从他们的遭遇中反映出香港现实社会的点点滴滴。不过，此片的故事处理上仍有草率之处，导演手法亦只是中规中矩而未见特色，使本片只能算是一部还不错的青春小品。片中荣少穿着蓝裤、蓝T恤，骑着摩托车的酷样，着实迷倒了不少女孩，而与翁静晶的那段大胆演出，在他其后的作品中也再未有类似的尝试。 圣诞快乐() 导演：高志森 主演：张国荣、麦嘉、梁韵蕊、李丽珍、陈百强、徐小凤、袁和平 在前周星驰时代的香港，黄百鸣与高志森的港式喜剧还是相当深入人心的。本片就是一部典型的黄氏贺岁片，阵容鼎盛，明星荟萃，荣少也从此与黄、高二人结缘，其后二人推出的每部贺岁片，几乎都叫上了荣少。故事发生在圣诞前夜，中年的报馆主任麦尚始终相念着死去的妻子。于是儿子及女儿鼓励老爸追求住在隔壁的女歌手，在求爱过程中当然会闹出不少笑话，结局当然也是以大团圆收场。 缘份（） 导演：黄泰来 主演：张国荣、张曼玉、梅艳芳、陈友 这部动人的爱情小品是荣少与张曼玉、梅艳芳的首次合作，也是张曼玉的银幕处女作。荣少饰演的男孩荣在地铁中偶遇张曼玉饰演女孩玉，遂被玉的青春活力所吸引，一番苦心追求后，两人共堕爱河。正在他们准备结婚时，玉的前度男友出现，说已办好离婚手续，要与她复合。玉遂陷入三角恋爱的矛盾之中，为了不伤害其中任何一方，玉提出与荣暂时分手，以考验对方感情，玉认为大家若有缘分，一定可以在地铁中再次相见。荣在地铁中苦苦追寻，最后在梅的帮助下，有情人终成眷属。 为你钟情(1985) 导演：黄百鸣 主演：张国荣、李丽珍、柏安妮、罗明珠、高志森 荣少与黄百鸣合作的又一部爱情喜剧，片中的主题曲《为你钟情》旋律柔美，一时广为传唱。 求爱反斗星(1985) 导演：梁汤美 主演：张艾嘉、张国荣 在这部爱情小品中，荣少虽为配角，戏分也不多，但却依然光彩夺目，算是个相当称职的花瓶角色。 龙凤智多星(1985) 导演：黎应就 主演：张国荣、林忆莲 一部妙趣横生的青春喜剧，荣少在片中载歌载舞甚是抢眼，那时年轻的林忆莲也相当可爱。 偶然(1986) 导演：楚原 主演：张国荣、梅艳芳、王祖贤、叶童 名导楚原的大作，影片讲述的是红歌星巅峰时期退出歌坛，最后又成功复出的故事。荣少俊美的扮相抢尽了风头，令梅艳芳，王祖贤，叶童三位女主角黯然失色，一首含泪哽咽的《风继续吹》更令人心碎。 英雄本色（1986） 导演：吴宇森 主演：狄龙、周润发、张国荣、朱宝意、李子雄、曾江 本片在华语影坛的地位已无需多讲，香港十大**首席就是最好的诠释。该片令事业陷入低谷的吴宇森扬眉吐气，令大侠狄龙荣登金马影帝宝座，令周润发的小马哥一角成为华语**中不朽的英雄，令李子雄一片成名。而荣少的光芒则随着角色的冲动莽撞彻底被他们掩盖了，还好，主题曲《当年情》依然豪气冲天。 倩女幽魂（1987） 导演：程小东 主演：张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭 这部根据《聂小倩》改编的鬼故事可谓港产灵异**的经典之作。徐克、程小东的强强组合及特技、舞美的全新包装，使这部传统题材的聊斋故事呈现出与以往鬼片全然不同的视觉效果，俨然一个香港古装版的《人鬼情未了》。荣少也将宁臣这个痴情执着的穷酸书生诠释的淋漓尽致。黄沾撰写的几首插曲亦十分委婉动听。值得一提的是，张国荣在圈中的昵称“哥哥”，正是在拍摄该片期间王祖贤对他的称呼，从此圈里的人都改称他这个名字。 胭脂扣（1987） 导演：关锦鹏 主演：梅艳芳、张国荣、万梓良、朱宝意 根据李碧华原著改编的浪漫鬼故事，背景是三十年代香港的塘西风月区和五十年后的现代化的都市，借着两段相差半个世纪的爱情相互交错比较，令人产生“问世间情为何物”的慨叹。梅艳芳饰演石塘嘴名妓如花与张国荣饰演的富家公子十二少产生了真爱，但不为男方家庭所接受，两人相约吞食殉情，不料如花的阴魂来到五十年后才发觉十二少未死，而是在垂老之年落魄地当一名临时演员。在报馆上班的万梓良与女友朱宝意从中帮助如花寻人，也因而反省了他们自己的爱情关系。关锦鹏导演此片的手法极其细腻动人，塘西风月的部分拍出了港片罕见的颓废美感，在气氛上洋溢着浓厚的幽怨缠绵气息，梅艳芳与荣少的上佳表现亦相得益彰，而荣少那勾魂摄魄的一颦一笑也令他成为十二少一角的不二人选。 英雄本色2（1987） 导演：吴宇森 主演：狄龙、石天、周润发、张国荣 继前集大获成功之后，徐克和吴宇森迅速于次年推出了这部续集，为了故事能够延续，只得将豪哥释，再给小马哥安排一个孪生兄弟，谐星石天也扳起面孔充起了老大，全片不见了前集的豪情激荡，倒更像一部十足的暴力**。于是，荣少的机会来了。电话亭诀别一段便成了全片最为打动人心的情节，“无泪无语，心中倾出鲜血不愿你知，一心一意和你到未来日子，我以后陪着你去找好的事。”每次看到这，我都会感动得热泪盈眶，相信你也一样。 杀之恋(1988) 导演：梁普智 主演：王敏德、张国荣、钟楚红、吴大维 本片的导演梁普智和摄影师黄永都是玩镜头的高手，因此能把一个老套的追逃故事拍得颇有气氛，加上两位主角张国荣和钟楚红的明星魅力。颇能将扑朔迷离的恋情加以浪漫化，营造出一定的价值。剧情描述本身已有女友的广告公司美术总监偶然遇上梦幻般的，情不自禁的深陷进去，就算知道她是黑道大哥的亦拚命追求。后来二人的好事被老大得悉，于是一场追杀与反追杀在所难免。虽然典型的公式化故事难以令人共鸣，但部份细节场面还是拍出了一定的浪漫美感。 新最佳拍档/最佳拍档兵马俑风云（1989） 导演：刘家良 主演：许冠杰、麦嘉、张国荣、利智、李元霸、陈雅伦、李修贤、袁洁莹 《最佳拍档》系列片的第四集。讲述西安的兵马俑及秦王剑于1988年底出国展览，第一站是香港，不料文物在运港途中被白手党盗走，事发后张国荣与利智扮最佳拍档抢走了秦王剑，真的最佳拍档许冠杰与麦嘉成为香港警方全力追捕的人，而大陆警方则派出武术高手李元霸赴港追回失物。本集由功夫大师刘家良执导，全片依然热闹火爆且凸显功夫动作片的吸引力，但比较欠缺以往的逗趣效果。 阿飞正传（1990） 导演：王家卫 主演：张国荣、刘德华、张曼玉、刘嘉玲、张学友、梁朝伟 王家卫扬名立万之作，荣少也因此凳上了金像奖影帝的宝座。一个完美的组合，一次完美的演绎，同时那只没有脚的鸟也成了“阿飞”今后命运的厄兆。 倩女幽魂2：人间道（1990） 导演：程小东 主演：张国荣、王祖贤、张学友、午马、李子雄、李嘉欣、刘洵、刘兆铭 三年后应景推出的第二集，在各个方面都迅色于前集。后来荣少更是识相，压根就没接拍第三集。 纵横四海（1991） 导演：吴宇森 主演：周润发、张国荣、钟楚红、朱江、曾江 吴宇森赴法国取景拍摄的国际化大作，全片少了分暴力血腥，多了分浪漫幽默，但吴氏枪战场面依然酣畅淋漓。周润发、张国荣和钟楚红的默契配合更是天衣无缝，但只要有周润发在，张国荣的风头就永远只能排第二。 豪门夜宴(1991) 导演：徐克、高志森、洪鑫宝、张同祖、张坚庭 主演：曾志伟、郑裕玲、吴耀汉、林子祥、张艾嘉、陈百祥、陈欣建、张学友、张国荣、张曼玉、姜大卫、楚原、周星驰 本片是香港**界为内地华东水灾筹款募捐而合力义拍的喜剧片，故事改编自五十年代著名的粤语片。客串的演员几乎网罗了全港的所有巨星，在走马灯般的明星阵容之下还算呈现给观众一个比较完整逗趣的故事。 蓝江传之反飞组风云（1992） 导演：刘国昌 主演：张国荣、周慧敏、叶德娴、向华强、吴国敬、杜德伟 九十年代初香港影坛大刮黑帮传记之风的产物，由成功执导《雷洛传》的刘国昌掌镜。其实本片的主角蓝江也是跟雷洛同时代的人物，大老板向华强更是亲自披挂上阵出演反飞组探长蓝江，专门负责对付张国荣饰演的这类阿飞。由于编导将影片表现的重点放在重塑六十年代香港叛逆青年的恩怨情仇上，而缺乏令人振奋的警界丑闻内幕和刺激火爆的动作场面，所以没有赢得观众应有的口碑。 家有喜事（1992） 导演：高志森 主演：黄百鸣、张国荣、张曼玉、周星驰、吴君如、毛舜筠 又一部由黄百鸣策划高志森导演的标准港式贺岁片，在当年取得了极佳的票房成绩，效果更是出类拔萃。故事围绕着性格迥异的常氏三兄弟展开。荣少饰演起娘娘腔的老二也颇为得心应手，与毛舜筠饰演的男人婆是一对势均力敌的斗气冤家。 霸王别姬（1992） 导演：陈凯歌 主演：张国荣、巩俐、张丰毅、葛优、吕齐 华语**中雅俗共赏的典范之作，令导演陈凯歌一夜之间享誉全球。荣少塑造的程蝶衣一角也为该片的空前成功及最终喜获戛纳金棕榈大奖增添了一颗最具份量的砝码。荣少就是蝶衣，蝶衣也正是荣少一生的真实写照。 花田喜事（1993） 导演：高志森 主演：张国荣、许冠杰、黄百鸣、毛舜筠、吴君如、关之琳、许冠英、吴孟达 黄氏的港式贺岁喜剧由时装改为古装，依然由高志森掌镜，演员阵容也依然鼎盛，也依然少不了荣少。 射雕英雄传之东成西就（1993） 导演：刘镇伟 主演：张国荣、梁朝伟、梁家辉、张学友、林青霞、王祖贤、刘嘉玲、叶玉卿、张曼玉、钟镇涛 典型的刘镇伟式无厘头喜剧，同样集合了数十位港台明星，除了沿用了金庸原著《射雕英雄传》里的一些人名外，情节内容与原著毫无干系。故事天马行空，搞笑噱头天花乱坠。热闹有余，但回味不足。 白发魔女传/狼女1、2（1993） 导演：于仁泰 主演：张国荣、林青霞、蓝洁瑛、吴镇宇、鲍方 改编自梁羽生的同名武侠，导演于仁泰为影片注入一股浓烈的现代气息。爱情故事引人入胜，武打精彩炫目，摄影鲍德熹营造的狂放映像画面及禾田惠美前卫的服饰设计均极具视觉冲击力。使该片在当时泛滥的武侠片中尤为抢眼，荣少也成功诠释了一个风格令类的卓一航。 大富之家（1993） 导演：高志森 主演：张国荣、梁家辉、黄百鸣、毛舜筠、冯宝宝、刘青云、袁咏仪 黄百鸣和高志森每年一部的全明星贺岁片，故事框架与《家有喜事》几乎无二，值得一提的是，以饰演黄飞鸿而誉满香江的关德兴在片中饰演祖父，与粤语片老牌探长曹达华演出了不少怀旧的对手戏。 锦绣前程（1994） 导演：陈嘉上 主演：张国荣、梁家辉、关之琳、王敏德、黄子华、梁思敏 一部陈嘉上擅长的爱浪漫情小品，荣少饰演的情场浪子古惑荣与梁家辉饰演的失败辉是一对难兄难弟。当二人同时遇上了传闻中的情人时，好戏上演了…… 金枝玉叶1、2（1994/1996） 导演：陈可辛 主演：张国荣、袁咏仪、曾志伟、陈小春、刘嘉玲 本片是当时香港影坛同性恋**风潮下的异军突起之作，两年后推出的续集也颇为成功。全片阵容整齐，包装华丽，是一部足以左右逢源的佳作。导演陈可辛手法明快，也成功的捕捉了同性恋的暧昧感觉。袁咏仪的反串演出则令她继《新不了情》之后蝉联金像奖影后。 东邪西毒（1994） 导演：王家卫 主演：张国荣、林青霞、梁朝伟、梁家辉、张曼玉、杨妮、刘嘉玲、张学友 王家卫的野心之作，根据金庸《射雕英雄传》中的人物全新演绎，结构奇特，手法另类，卓越的映像画面与动人配乐更是美不胜收。 满汉全席/金玉满堂（1995） 导演：徐克 主演：张国荣、袁泳仪、钟镇涛、赵文卓、罗家英 老鬼徐克的大作，题材与周星驰的《食神》颇为相似。故事虽以中国第一名厨大赛为背景，但也不过是演化了的武侠功夫大戏，只是将武艺变成了厨艺，将十八般兵器换成了锅碗瓢盆等厨具罢了。全片节奏明快，场面豪华大气，几位主角的表演亦从容不迫，恰到好处，不失为一部老少咸宜的佳作。 夜半歌声（1995） 导演：于仁泰 主演：张国荣、吴倩莲、黄磊、刘琳 翻拍自三十年代的著名恐怖片《夜半歌声》，此次在布景方面破费心思，鲍德熹的摄影亦颇具国际水准。可惜剧本改编得平淡无奇，荣少的个人表现亦流于自恋，使本片成为一部典型的“形式大于内容”的作品。本片不走恐怖片而走浪漫爱情片的路线，强调男女主人公之间感人的爱情力量，可惜张、吴二人的演出并未擦出火花。 风月（1995） 导演：陈凯歌 主演：张国荣、巩俐、林建华、何赛飞 陈凯歌的一部颇具争议的作品，整体成绩远不如前作《霸王别姬》，但制作上的精雕细琢仍可圈可点。张国荣和巩利的演出颇具明星魅力，但就角色而言则显得过份刻意。全片的舞美和配乐表现甚佳，杜可风的手提摄影则使部分镜头晃得令人头晕。 男女(1996) 导演：尔东升 主演：张国荣、舒琪、莫文蔚、徐锦江 面对香港**自九十年代中期开始的不景气，不少有理想的导演也不得不向市场妥协开拍。曾以《新不了情》创下香港文艺片奇迹的尔冬升也不例外。不过，本片可不是一般意义上的，它透过张国荣饰演的导演在转拍片过程中的内心挣扎，以及徐锦江和舒琪等演员的个人心声，阐述了“就算是拍也可以认真从事把它拍好”的道理。因角色设计恰当，当时仍属“脱星”的舒琪表现出动人的演技，从此成功转型为一线女星。 新上海滩(1996) 导演:潘文杰 主演:张国荣、刘德华、宁静 《上海滩》里许文强和丁力的故事被张国荣和刘德华重新演绎，还找来内地的宁静出演冯程程。也许是周润发、吕良伟和赵雅芝的版本太过深入人心，所以这个版本的感觉并不讨好。 (1996) 导演：徐克 主演：张国荣、袁泳仪、刘青云 难得一见的由徐克执导的爱情喜剧，也是徐克进军好莱坞前的最后作品，荣少扮演神父，到窝传教，从影片的结构安排到笑料的堆砌，都给人一种过时的感觉，所以票房和影响均不如预期。 春光乍泄(19) 导演:王家卫 主演:张国荣、梁朝伟、张震 王家为别有用心，荣少也顺水推舟。荣迷惊呼哥哥演技炉火纯青，非也，荣少不过是真情流露，扮演他自己罢了。 19家有喜事(19) 导演:张坚庭 主演:张国荣、周星驰、黄百鸣、吴镇宇、吴倩莲、伍咏薇 仍然是一部标准的黄氏贺岁片，故事框架与《92家有喜事》几乎一摸一样，只是荣少改为客串，女主角换成了吴倩莲、伍咏薇等。三兄弟仍然是在这个看似“危机四伏”的家庭中演绎着一出出爆笑的浪漫故事。 红色恋人(1998) 导演:叶大鹰 主演:张国荣、梅婷 影片本身及张国荣所饰演的***员形象曾在当年引起了极大的争议，我觉得，荣少在《红色恋人》中也许给我们留下了一个不那么令人信服的***员形象，但至少年是个绝对新鲜的共 产 党员形象。 九星报喜(1998) 导演：高志森 主演：张国荣、吴倩莲、钟镇涛、黎姿、黄百鸣、李蕙敏、周文健、陈洁灵、张达明 又一部古装版的黄氏贺岁大片，继续着他们的金牌卡士，而且万变不离其宗，就是一定要有荣少参演，荣少也每每自得其乐，扮完一次又一次的俊男，还总能获得大展歌喉的机会，本片他唱的是名曲《红》。与93年的《花田喜事》相比，该片的主题更加浅显，如果贺岁片的定义是让观众降低IQ，那这回也算到极至了。 安娜玛德莲娜(1998) 导演:奚仲文 主演: 郭富城、陈慧琳、金城武、张国荣、袁咏仪、古巨基、曾志伟、张学友 该片由舞美出身的奚仲文担任导演，讲述了青年陈家富暗恋楼上邻居莫敏尔不果，构思了一部畅销爱情《侠盗XO》，在故事里，那对情侣侠盗成为传播爱的使者，帮助宝藏的主人陈家富寻找他的爱人莫敏尔…… 片中选择了众多明星充当配角，张国荣、袁咏仪、古巨基、曾志伟、张学友等人每人的出镜时间都不过几分钟而已，所以许多观众对荣少出演该片都没什么印象。 流星语(1999) 导演:张之亮 主演:张国荣、琦琦、叶靖岚、狄龙、吴家丽 本片题材源自查理·卓别林的经典名作《苦儿流浪记》。导演张之亮花了两年时间筹备本片。女主角少君由香港名模、任达华的太太琦琦饰演，这也是她的银幕处女作。 故事描述的是荣少饰演的金融界骄子经历亚洲金融风暴之后，沦落到骑单车为别人送货的散工，一天意外拾到一名弃婴明仔，并悉心抚养，二人相依为命亲如父子。直到遇到富裕的女事业家琦琦。原来她因为四年前遗弃亲生骨肉而得了心病，直到遇上了明仔才康复……本片由金像导演张之亮掌镜，他一向注重社会讽喻和人情刻画，题材比较煽情，调子虽然伤感，但又能强调人间有情。但本片也有缺陷，对琦琦怎样抛弃孩子又怎样成为女事业家的过程交代不详。 星月童话(1999) 导演:李仁港 主演:张国荣、常盘贵子、杨紫琼 导演李仁港的习惯始终是形式重于内容。特点是映像丰富、动感十足。尽管是个很老套的爱情故事，但剧情依然堆砌得从容不迫，荣少饰演一位卧底神探，长相酷似新婚日本**刚刚死去的丈夫，于是二人由借机脱险到浓情浪漫，发展得极为畅顺。荣少的表演依然是有型有款，常盘贵子的缠绵演出也甚是感人。 恋战冲绳(2000) 导演:陈嘉上 主演:张国荣、梁家辉、王菲 本人极不感冒的一部影片，全片上下从编剧导演到各位主演都仿佛闲庭信步般不知所以。松散无聊的剧情，漫不经心的表演便构成了这部爱情风光片，到底是游手好闲将一切令人烦恼的商业因素抛诸脑后去冲绳渡，还是追求类似于北野武《奏鸣曲》中的那种悠闲回归的味道，就不得而知了。反正我的感觉是该片简直就是浪费制片人的金钱和观众的时间，倒是冲绳旅游属的人绝对会乐不可支了。 烟飞烟灭(2000) 导演:张国荣 主演:张国荣、梅艳芳、莫文蔚、王力宏、梁咏琪、荣祖儿 该片是香港电台第二台同香港吸烟与健康委员会联合制作的一出以反吸烟为题的“000”**，利用广受欢迎的**媒介及多位形象健康的明星艺人向年青人揭开吸烟的丑恶面目，广泛宣扬反吸烟信息。影片由张之亮监制，张国荣自编自导自演。这也是荣少导演的唯一一部影片。 枪王(2001) 导演:罗志良 演员:张国荣、林嘉欣、潘美琪、徐少强 该片算是荣少与罗志良的正式合作，罗志良原本是尔冬升的副导演,二人曾合作执导过《新不了情》、《男女》等影片。此次是他首次独立掌镜,便显示出大家风范,全片节奏明快、新意十足。荣少也一反往日的潇洒情圣模样，摇身变成一个冷酷无情的王，在表现变态者的内心挣扎方面，荣少诠释的颇为到位。出演其警察对手的方中信也有上佳的发挥，两人为影片营造出阳刚与阴沉两个截然不同的枪王形象。二人俐落的身手也绝对动感十足，极尽视听之娱。 异度空间(2002) 导演:罗志良 演员:张国荣、林嘉欣、潘美琪、徐少强 荣少的绝唱。是荣少继《枪王》之后与罗志良和尔冬升的又一次合作，虽然影片类型完全不同,但该片依然显示出不俗之处。看似鬼片,却处处告诉观众“世上本无鬼，鬼自心中生”的道理。看似惊悚,却不乏温情的一面。 故事讲的是一个人流落异乡的少女章昕。在得知其房东的妻儿死于泥石流后,脑海里总是浮现她的鬼魂,令男友无法忍受。于是找到由荣少饰演的心理医生占,占知道这完全是一种幻觉,他希望能够通过自己的努力帮助章昕摆脱幻境中的鬼魂。在这一过程中两人之间产生了爱情。奇怪的是一直不信有鬼的占最终也遇到了鬼。他中学时的旧情人是跳楼自杀的,在将她的遗物都找出来之后,情人的鬼魂也时常跟随着患有梦游症的占…… 影片的故事的确令人联想起荣少的自杀，看来“拍片中邪”之说并非空穴来风。

求纳

功夫瑜伽怎么样？

我也觉得现在的古装剧没有以前好看了，更没有以前的那种感觉！总结原因如下:

正派 的人物基本都是 白衣飘飘 的。仙气十足！ 反派 的就是 黑色 或者很 夸张 的造型服饰。而且衣服永远都跟新的一样。就算是戏里 很落魄 的样子，演员的衣服 妆容都太 了。很 刻意 。一看脸上的脏东西就是 画出来的， 其他地方白白净净的。 衣服也是可以剪烂的。真的一点都不真实 ！没有让观众有带入感。

演员大多都是 统一的一字眉 ，很浓。男女演员同样， 粉底太厚 ，整个人都显得 太白 。太 面 了。当然 滤镜 也这样。妆容也太过统一，没有很能凸出人物角色。 以前的古装剧演员的妆容都是比较自然的。贴合本身的肤色。也很贴合人物的个性特色。 现在的古装剧造型配饰上我觉得也 不够用心 。太 简洁 了。没有让人眼前一亮！

现在很多剧用的都是 小年轻们 。很多还不是专业的演员 。歌手，爱豆，等等跨界来演戏。 经验很少，演技青涩。甚至很多剧都被吐槽 演技不行 ，从而弃剧。也 不如以前的演员敬业，肯吃苦 。 很多用替身 。导致电视剧质量不高。

现在的古装电视剧好多都在 重复拍 以前的版本。观众都 已经知道剧情 了。并没有很大的新鲜感。和以前的版本对比更加强烈 。拍得好与坏一看就知道， 拍成电视剧同样。很多与 原著不符。编剧改也改得面目全非 。还有就是很多的电视剧都是 赶工 赶出来的。什么 扣图，P图 等等，简直辣眼睛， 一点诚意都没有。特效都是五毛钱特效！ 资金都花在演员身上了。

我真的要吐槽这个，现在的古装电视剧和以前的相比，真的太多场景都是在 棚里面拍摄完成的。本来特效，场景制作就不行 ，这样更容易 让人出戏 。以前的很多都是实地拍摄，难度很大，制作的周期也很长。但是质量好啊。所以才会成为经典！ 现在的电视剧因为很多原因没办法做到这一点。

以上就是现在的古装剧没有以前的感觉了的主要几点原因。

对于这个问题，仁者见仁，智者见智，怎么说你，确实总体上古装剧质量下降了，但是也不乏一些经典之作。

至于为什么会出现这样的情况呢，我认为有以下几点原因。

第一，市场的扩大，资本流入 ，导致电视剧的制作周期越来越短。举个例子，12月14日播出的《梦回大清》拍摄仅仅3到4个月，也就是说只用了不到120天的时间就完成了一部剧的拍摄。

再回过头来看，87版的《红楼梦》拍摄多久呢？从选角到拍摄播出，花了5年时间，所谓慢工出细活，说的就是这个道理。

第二，流量演员的介入 ，这里并非贬低流量明星之意，而是与以往做对比。

以往的电视剧，很少主角启用新人，当初李少红的《大明宫词》，选择了实力演员陈红、归亚蕾。赵文瑄，而周迅只出演了少年太平。

而如今的电视剧，以鹿晗主演的《择天记》来看，鹿晗与娜扎的演技显然胜任这一角色，没有过往角色的磨砺，两人的演技稍显稚嫩，难堪重任。

第3就是剧本，就是重中之重 ，剧本乃是一个电视剧的核心，从《铁齿铜牙纪晓岚》到《琅琊榜》，可以体现剧本才是核心，然而一个好的剧本需要时间去打磨，但是在如今的市场，资本等不了，所以改编成了潮流。

可网络跟作品还是有区别的，如今市场上充斥的古装甜宠文，没有任何的深度，反而有点恶趣味，忽略了古装剧应该传递的文化底蕴。

以上就是现在的古装剧不如过去好看的原因，但也不能以偏概全，还是有良心之作的，比如《鹤唳华亭》。

现在的古装剧，明明就是演员穿着古代的衣服在演着现代生活的情景剧。动不动的就撩妹，一言不合就是霸道总裁式的壁咚会经常出现。古代要真有这么开放的话，那我们学的 历史 大概就是的吧。

服化道：

现在的古装剧在服化道上面做文章，看了分分钟让人无奈。现在的古装戏服装道具太过鲜艳、化妆韩风明显、Ps过度带来的不真实。有的不尊重 历史 ，有的为了抓住大众眼球，天马行空，可惜，观众们不买账。

剧本与演员自身的气质：

剧本的台词完全就是现代的大白话语言，一点古风古韵都没有，还时不时的蹦出一两个现在的流行语言。而且有的演员没有古典气质，还非要去演古典美。

以前的戏都很精良，从选人到服装道具，都要一丝不苟，所以看戏就感觉身临其境。而现在的戏，一个人的衣服可以全组穿，是个人都敢演戏，管你演技好不好，实在不行ps来凑，你说，这种戏，能不让人出戏吗？

首先从演员方面来说，现在各个电视台都是喜欢买流量主演的电视剧，所以各个投资商都是指定当红流量才投资，所以就看到了各种选秀明星都主演了古装偶像剧。还有就是各种大牌演员因为不愿意出外景，都是选择抠图，还有各种不念台词的只念数字的小花小生们。还有就是各种道具，连吃饭都要加上特效，演员的妆容问题，的韩式平眉，无论是演技还是服装道具跟以前的用心程度都大打折扣。

分两个方面吧

第一:人物没有了特点。

像我父母那个年代的著名演员，就是现在在大屏幕上我也不会认错。

《西游记》中的猴哥六小龄童，在我心中整部西游记里的人物都是经典，每个人都有自己的特点。已经反复看了N次了！

根据金庸先生的名著拍摄的《神雕侠侣》，古天乐和李若彤是我的最爱。

红遍大江南北的《还珠格格》由赵薇、林心如、苏有朋、周杰、陈志朋、张铁林、范冰冰主演，她们放在现在那个不是大咖？

真的还有好多好多经典的电视剧，都是我父母辈的经典，每个人物都有自己长相的特点和电视剧中自己独特的风格。

反看现在，网红一大批，但是我却一个人的名字都记不住。都是网红脸，妆容看着都一样，难道是我审美疲劳了？

第二:现在的演员，真的没有之前的"吃苦"精神了。

现在的演员虽然说也是熬夜赶作品，但也真的只是时间上的付出，真正的演员的精髓和功底和之前的老戏骨是真的比不上的。演出来感觉都好好。好多古装剧，只是衣服华美了。但是人物没有一点古风感，而且话语中穿插了太多现代的思想和言语，颜值好点还能看看，遇到演技不好，台词不好，还颜值不高的剧，就等着被大众喷吧！

说句实话，我一个90后女生，喜欢听我父母那代人的歌。

爱到心破碎也别去怪谁，只因为相遇太美。

就算流干泪，伤到底，心成灰，也无所谓。

~～~～~

我向你飞，雨温柔地坠，像你的拥抱把我包围。

现在的古装剧本可以说是拍的越来越多了，但是看起来总是会跳戏，总是少了很多感觉，但是又说不上是哪里不对，就是觉得这些古装剧没有演出以前古装的感觉。但是看以前的古装剧的话却觉得十分的不错，而且十分的有那种古装的韵味呢？但是其实你只要细心一点就会发现，其实和别的没有关系，主要是两个，一个发型，一个眉毛！

先上现在的古装剧造型，有没有觉得哪里不对？没错了，发型超级的简单，基本上发型师花上半个小时就可以搞定了，而且基本上都没有什么发饰的，就是这样子的。然后眉毛的话，你看看统一韩式平眉，怎么能不跳戏！

你再看看的话以前的古装，就拿《红楼梦》来说，发型的话都比较遵从原著，发型都是比较复杂而且比较华丽的，再看看发饰，不说有多华丽，但是制作的都十分的精美，而且很符合人物的个性！眉毛的话也是按照原著里面一样，把自己的美貌剃了以后重新画过的！

还有就是这一张，可以看的出来，这些发型的话也是很复杂的，虽然说有些是发包，不会花上很长的时间梳理，但是发包的分量很重呀，基本上一天拍戏下来，脖子都会变得十分的酸痛。

所以现在看古装剧觉得没有以前的古装剧的感觉，也大部分是这个原因，基本只要是说头发留长，梳个辫子穿个古装然后就叫古装剧了，但是其实并没有遵从人物的描述或者说是没有参照背景时代的造型之类的。

一部好看的古装剧，不说完全符合史实吧，至少保证服化道精致考究，让观众看着不出戏。而现在很多古装剧，服装大红大绿的，那艳丽得让人觉得浮夸，古代印染技术还没这么发达吧，一点 历史 的厚重感都没有。

好的古装服化道让人看着舒服，有 历史 感

而现在些古装剧的服装颜色艳丽不说，造型还特别夸张，一股浓厚的影楼风格。

而打光也要自然看着舒服吧，现在很多的古装电视剧，审美不知道怎么回事，每个角色不论男女，就算是个丫鬟，个个妆容都特别精致。然后后期滤镜调色美颜完之后，不论男女老少，个个皮肤白嫩得没有任何瑕疵。甚至一些打完仗回来的，衣服还是跟之前一样整齐干净，头发没有一丝凌乱。完全没有一点真实感和代入感。

像这种，怎么感觉男女主一个样呢

服化道不行，那就用剧情来弥补吧，以前的古装剧很多服化道也不行，但至少故事剧情精彩，情节设计铺垫合理，不会为了热度和流量增加不必要的东西，精炼的讲完故事。

现在的电视剧，越来越商业化，不管什么题材，有没有内容，都先拍个50集保底，给每个角色都扯出各种爱恨情仇来，不管合不合理，都要增加各种没有必要的人物支线和细节，各种狗血剧情往里凑。本来30集就能讲好的硬编到60集。

以前的电视剧都是根据人物角色选择适合的演员，而演员也会为了角色做足功课的。而现在是谁红找谁演，不管这个明星适不适合，会不会演，而这个明星因为太红，各种商演广告忙不停，根本不会有时间和精力专研演技和剧本。就是对着镜头念台词，结果演得很尬，根本看不下去。

现在的很多古装剧，其实就是穿着古装谈现代言情剧的恋爱。武侠剧里没有侠， 历史 剧体现不出 历史 。

这都是时代化的产物，现在的古装剧，从演员到服装造形、道具置景，都随着时代的大朝，不断地创新转型，把本来很正统的古装戏，生生地演出了时代气息，青年一代的观众，对古代人的衣食装束，行走坐卧，一窍不通，他们只欣赏故事的情节，演员的表演风格。对芝术的好与孬，圧根都不去理会。而一部戏演下来有没有艺术效果，更不去关心和评判的了。

以前的古装剧大部分提现的是英雄主义大侠风范，而且剧情清晰明了，给人一种看了就想往下看的感觉。如今的古装剧大部分是神话言情，特效炸裂剧情一般，也就适合年轻人观看。最最最重要的是以前 项目少，除了看电视就是看电视，观看单一，往往看一部电视剧都特别用心理解。其实也就是不是电视剧变了，而是人们生活越来越好，对追求也越来越高。

一个是我们长大了，小时候看着没什么问题的剧情随着时间的推移，我们接触到的越来越多，再返回看小时候的古装剧就没有那个味道了。

二个是确实现在的古装剧质量不高，特别是寒冬前一段时间，烂剧层出不穷，大ip改编，失去创作能力。

三个是市场要求，我们看着不行但是年幼的孩子或者上年纪的人未必不喜欢，这是市场定位，说明部分古装剧的播出我们并不是受众。

李白的诗有什么艺术特色?

成龙的这部《功夫瑜伽》影片的取景拍摄地辗转于中国、印度、迪拜、冰岛等多国，可以说转遍了半个地球，而且里面的场景选取的比较的优美，美女演员也是十分养眼，功夫搞笑，剧情诙谐，有成龙大哥的压阵，还有实力小鲜肉张艺兴、李治廷，瑜伽教母母其弥雅、印度美女迪莎·帕塔尼的加盟，都为这部影片加分不少，这部影片是一部异国风情的搞笑影片。

成龙的这部《功夫瑜伽》是不错的一部影片，相对于成龙近几年的作品而言，影片少了一些的朴实的套路，多了一些豪华。成龙作为一个享誉世界的功夫巨星，只要有成龙主演的**，自然是少不了动作戏了，但是我们也是好久不在大荧幕上看到以往成龙招牌式的搞笑动作了，而这部影片，可以说满足了我们这个看到成龙的招牌动作的愿望（毕竟这样的机会看一次少一次啊），也让我们再次领略到成龙的不凡身手，真是不减当年之风啊！！

《功夫瑜伽》有印度的风土人情习俗，还有许多惊险的场面，在印度街头大合跳舞，还有在迪拜街头飙车的场景都是刺激人的心弦啊！！去冰岛探冰穴犹如仙境般的美丽，真是绝对不枉你一看的，这部片子笑点十足，人物的表现也是充满了喜感，观影时会感觉比较的轻松+愉快的。《功夫瑜伽》是由成龙、李治廷、张艺兴、母其弥雅、迪莎·帕塔尼等主演的功夫搞笑片，我看了之后觉得有点《神话》续集的意味。

最经典也是最值得一看的武侠有哪些

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。

极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。

李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。

你最喜欢李连杰的哪部**？为什么？

古龙:

15.《大人物》

《大人物》无疑是古龙的后期作品，我对它有点偏爱，专门为它写过一节。

这部的主题标新立异，歌颂一个平凡的人才是一个真正的大人物，具有一定的社会意义。书中的人物性格极为鲜明，杨凡、田思思跃然纸上。一个平凡而幽默俏皮，一个任性而热情奔放。其他人物，如柳风骨、秦歌、田心、张好儿、王大娘，都是有血有肉的角色。中虽然少有武打场面，但有不少精的对话作为弥补，大为增色。我尤其佩服作者用笔之含蓄，如那个大侠岳环山并未出场，虚写一笔，无中生有，可见古龙是个聪明的作家。

可惜，《大人物》毕竟只有三十万字，的容量不够大，结构上也有点小毛病。作为古龙的代表作，它只能排名第十五位。

14.《英雄无泪》

这部塑造了一批刚猛冷峻的艺术典型。卓东来是一个，高渐飞是一个，朱猛又是一个。但三个典型并不雷同。的气氛激烈紧张得叫人透不过气来，且又带点神秘色彩，结尾处悲壮深沉，如一曲英雄悲歌。

这部的妙处，还在于作者别出心裁地写了一口神秘的箱子，但作者的旨意仍在于写人。武器是死的，人是活的。这个道理通过形象的细节表现了出来。

这部写内奸，写英雄的失意与豪爽，都具有强烈的艺术感染力。

《英雄无泪》的结构有缺陷，那口神秘的箱子也太玄妙了一点。从总体上说，它尽管超过了《大人物》，但语言上却不及《大人物》俏皮。它的排名，我以为可列第十四位。

13.《大旗英雄传》

《大旗英雄传》是《铁血大旗》的修订本，是古龙中期的代表作之一，也可以说是古龙自成风格、走向成熟的成名作。

《大旗英雄传》气势宏伟，情节紧凑，非古龙前期作品可比，内容也比他后期的某些作品丰富，耐读。该的不足之处，在于描写环境与武侠有异，写马背上的厮杀多了一些，写得又不够玲珑，气氛也嫌太悲凉。铁中棠这个人物颇具个性，但总觉得比不上古龙写楚留香、陆小凤驾轻就熟、运用自如。的尾声有点模仿金庸的《飞狐外传》，作品有力度而缺少特别精的篇章。

因此，《大旗英雄传》只能排名第十三位。

12.《圆月弯刀》

古龙写过两部如神魔般的武侠，即《血鹦鹉》、《圆月弯刀》，写预示凶兆的鹦鹉，还有善良的狐狸精，这自然都是作者虚晃一枪，结果是人在起作用。两部中，写得最成功的是《圆月弯刀》。

《圆月弯刀》写青年侠客丁鹏初入江湖，为柳若松所骗，后来被魔教所救，练成绝技，震惊武林。这故事写得跌宕起伏、有情有味。尤其刻画人物个性，颇见功力。

读秦可情设下美人计，便知漂亮的女人很可能是温柔的陷阱。

读柳若松卑躬屈膝，翻睑无情，便知卑鄙的小人用心之险恶。

读丁鹏九死一生，重出江湖，便知人生的成功不可不经磨练。

读郭云龙初入江湖，即栽跟头，便知世家子弟成名之不易。

读谢小云巧言惑众，笑里藏刀，便知和聪明的女人打交道要退避三舍。

读谢晓峰功成名就，退隐江湖，便知成名者内心的苦闷与徘徊。

读青青温柔多情，宽容大度，便知一个好女人应具备哪些品行。

更难得《圆月弯刀》的语言巳趋炉火纯青。它创作时间应在古龙后期，书中曾出现了龙啸云的后代龙天香以及李寻欢的影子。这部的排名本来还应该在《武林外史》之前，可惜的是，《圆月弯刀》写太露骨了一些，文字不够洁净。这个毛病在金庸中是绝对没有的。

因此，《圆月弯刀》只能排名于古龙代表作的第十二位。

11.《流星·蝴蝶·剑》

这部的主角是职业杀手孟星魂。但孟星魂与人交手的场面，几乎没有细表，作者着意描摹他内心世界的冲突，揭示他冷酷性格后面的热血沸腾和人性的复苏。这样写法，新颖而成功。

读《流星·蝴蝶·剑》，忘不了孙大伯与律香川。前者威严、沉着、老谋深算；后者奸猾、阴险，笑里藏刀。这种性格的表层特征，写好也不难，难的是写出了导致这两个人物性格形成的心理特征。聪明的古龙不仅写武林高手的武功高超，更擅长写他们之间的斗智斗诈。其他人物如高老大、凤凤、孙蝶，也有入木三分的刻画。还有那个忠心耿耿的孙巨的下场，着墨不多，但令人读而泣之，感而叹之。相对来说，《流星·蝴蝶·剑》的结构也较严谨，四十万字一气呵成，情节也有起伏，环环紧扣，尤其写律香川这个角色的真相逐步暴露，一波三折、层层挖掘，可见作家写人的功力不弱。

《流星·蝴蝶·剑》的欠缺，是行文中有一点血腥味，读了叫人感到压抑，整部的基调也太沉闷。我想，这部作品可排名在第十一位。

10.《武林外史》

《武林外史》近一百万字。在气魄上，可以和《绝代双骄》相比，但在情节安排与塑造人物形象方面，略觉逊色。

的主角是沈浪，沈浪是古龙笔下的主要艺术典型。沈浪是一个时代的代表，李寻欢又是一个时代的代表，叶开是第三个时代的代表。三个艺术典型，李寻欢写得最好，沈浪写得最差。

但沈浪毕竟有其个性，他的懦弱、善良，可以反衬出朱七七的敢作敢为。《武林外史》有曲折起伏的情节，有惊心动魄的场面，却缺少特别感人肺腑的细节。

写法上也比较平直，没有新的突破，行文中也没有耐人寻味的警句，但与前期作品相比，古龙的笔调正在趋向老练，它和《大旗英雄传》一样，反映了古龙中期作品的突变风格。它排名于古龙代表作的第十位，不知是否恰当？

9.《名剑风流》

我读古龙第一部，即《名剑风流》。后来重读一遍，仍然叫人兴味不减。

《名剑风流》好在三个地方。

一是结构相对严谨，长达百万字的长篇，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放得开，收得拢，足以显示作者的大手笔。

二是写众多人物，多而不乱，并各具个性。古龙写注意渲染典型环境的氛围，如“庄”，如“李家栈”，都是重头戏，以情节的变幻来揭示人物个性，有相当多的细节写得出神入化。比如姬灵凤的与葬尸，又如凤三先生洞察一切的目光，再如朱泪儿、银花娘、郭翩仙的个性演变，都是通过一系列的细节来展示的，并用对话回叙，写出他们各自的身世与性格形成，实属不易。

三是自始自终带有悬念，俞放鹤突然被杀，红莲花暗中相助，李家栈一场恶战，无不惊心动魄，引人入胜。但这一个个不解之谜，又交代得清楚明了，让人在惊叹中佩服作者构思之精巧。欲罢不能不容易，回味无穷更加难。

1989 年4 月，上海人民广播电台曾在“连播节目”中播送过这部书的前半部分，原因可能也在于此。

《名剑风流》也有个别破绽，因为作者过分追求离奇，有些情节的组合难以自圆其说。对于有些人物的出现，有呼之即来的败笔。

有人以为《名剑风流》应名列在《武林外史》之后，但我以为“李家栈”这一场戏，明显胜过《武林外史》，它的排名应该是第九位。

8.《九月鹰飞》

《九月鹰飞》写得别开生面，开卷即有恶战拉开序幕的气氛。把上官小仙这个人物来陪衬叶开，写得甚妙。叶开的个性，虽然比不上李寻欢，但他毕竟比沈浪更可爱。叶开的内心世界没有李寻欢深沉，但他的善良使其性格光彩四溢。上官小仙也写得入木三分，她初次出场，是个令人惋惜的“白痴”；戏的深入展开，才知她是不眨眼的女魔头；但在尾声中又让她灵魂中另一面展示在读者面前。这种写法，层层剥开一个女人的神秘面纱，从行动写到内心世界，当然颇为高明。书中多禅语机锋，犀利而耐人寻味，写人性与爱情也表现得淋漓酣畅，叫人难以忘怀。在对话上，已具古龙后期作品的艺术风格。这是《武林外史》、《名剑风流》所未达到的。

这部的结尾，是败笔，与《多情剑客无情剑》雷同。

《九月鹰飞》在古龙代表作中宜排名第八位。

《欢乐英雄》

古龙追求文体欧化，有好几部，写得最成功的是《欢乐英雄》。

7.《欢乐英雄》第一个创新是文体。简洁、干脆、利索，令人想到海明威的电报文体式的对话，但古龙又不是机械的模仿，而是洋为中用。古龙的对话艺术，在《欢乐英雄》中有绝妙的体现。许多精的情节与有情有味的故事，几乎不用旁白，全部由对话组成；而人物的性格与神态，也在对话中能揣摸出来。

《欢乐英雄》的第二个成功所在，是塑造了四个欢乐的侠客，自古以来的侠客形象，以悲壮、勇猛构成其性格特色的居多，但《欢乐英雄》有意反其道而行之，郭大路憨厚得可笑，王动机智得发噱，燕七女扮男装大可引人一笑，林太平的深情有趣得叫人不得不笑。尽管书里的情节也有时紧张有时沉闷，但整部作品的基调是充满了乐观主义的，能把悲剧演成喜剧，能让有杀气的侠客走向幽默风趣的境界，这是古龙的一明。

《欢乐英雄》的弱点，是故事叙述上有点散乱，容量也嫌单薄了一点。但它毕竟在武侠史上，提供了一种新的品种，而新的创造总有它的价值。我以为《欢乐英雄》可排名第七位。

6.《七种武器》

《七种武器》是由六个小中篇组成的，但揭示的道理却是一个。

我喜欢《七种武器》，也是喜欢其中的六个人物。

我喜欢艺高胆大的白玉京，

我喜欢很珍惜感情的高立，

我喜欢风流正少年的段玉，

我喜欢忍辱负重的萧少英，

我还喜欢问心无愧的杨铮，

我更喜欢沉着冷静的丁喜。

要领略古龙的哲理，《七种武器》不可不读；要欣赏古龙语言的独特，《七种武器》更不可不读。

《七种武器》排名第六，颇为恰当。

5.《白玉老虎》

这是一部带有悬念的新派武侠。读它，如读欧美，一直读到完卷，才让你恍然大悟。《白玉老虎》中的人物典型，我已专门为它写了一节，这里不再啰嗦。但我总觉得，《白玉老虎》的动人之处，不在于它的情节巧妙，也不在于它的构思独特，而在于古龙能够把情节写成人情，写上官刃的忍辱负重，写赵简的舍身求义，写司空晓风的独撑大局，都在展示一种人性净化的境界。这部没有结局，也不必有结局。因为感情波澜的起伏已写尽了，留下的让读者去驰骋想象。我佩服古龙，因为古龙把思索与回味留给读者。把《白玉老虎》列为古龙代表作前五部之内，恐怕它当之无愧。

4.《陆小凤》

要在《陆小凤》与《侠盗楚留香》之间排名先后，实在很难。这两部作品都是古龙成熟的代表作，又都拥有大量读者。也可以说，没有陆小凤与楚留香，也就没有古龙。

《陆小凤》的情节波澜起伏、奇幻莫测，固然显示了古龙的才华不凡；但若论《陆小凤》的艺术魅力，还是因为古龙写活了书中的芸芸众生：《陆小凤》中最神秘莫测的人物是老实和尚。《陆小凤》中最有趣好玩的人物是司空摘星。《陆小凤》中最寂寞傲慢的人物是西门吹雪。《陆小凤》中最毒辣可怕的人物是熊姥姥。《陆小凤》中最大度的男人是朱停。

《陆小凤》中最小气的女人是上官飞燕。《陆小凤》中最会说谎话的是雪儿。

《陆小凤》中最善于伪装的是霍休。

《陆小凤》中最痴情的女人是二娘。

《陆小凤》中最薄情的男人是金九龄。《陆小凤》中最奸诈无耻的人是宫九。

《陆小凤》中最有心计的人是老刀把子。《陆小凤》中最适合当奸细的是孙不变。

《陆小凤》中最会多嘴多舌的是犬郎君。《陆小凤》中最有风度的人是叶孤城。

《陆小凤》中最懂禅机的人是玉罗刹。这张人物谱当然不能全部包括《陆小凤》中精的艺术典型，但以上所列的男男女女，却各有其鲜明的个性，都能给读者留下难忘的印象。不过《陆小凤》中塑造得最成功的艺术典型，只能是陆小凤本人。因为陆小凤的性格是立体的，他的性格特征决不是几个定语可以概括出来的。他有时机智，任何诡计都无法在他面前奏效；他有时厚道，明明上过当还会第二次受骗。他有时心细如发，从一个细节侦破出武林大疑案；他有时善良，总是以君子之心去度小人之腹。他有时刚强不屈，在刀光剑影中是铮铮男子汉；他有时温柔多情，在女人的进攻前情不能抑。他疾恶如仇，急公好义，见义勇为，抱打不平，不愧为武林中的真义士。

他风流潇洒，倜傥不凡，诙谐幽默，妙语如珠，不愧为女人爱慕的奇男子。

他富有急智，临危不惧，洞察奸猾，料事如神，可谓是人杰中的智者。

他品格高尚，内心纯洁，光明磊落，乐于助人，又称得上江湖中的大侠。

总而言之，陆小凤既是一个大英雄，又是一个平凡的、可以令人亲近的朋友。

《陆小凤》除了写人的高明，在其艺术风格上也呈现出多姿多彩的特点：构思很新，线条很细，伏笔很巧，场面很大，造句很妙。

《陆小凤》能一读不放，再读而有回味，这与作品在开掘主题上富有新意有关。它写出善与恶的分界线，写出贪欲与追求的不同思想境界。他写正面人物的缺点，也写反面人物的内心苦闷，并通过陆小凤写出一个真正侠客的风范。陆小凤是侠与义的化身。

如若论《陆小凤》的欠缺，我以为有两个，一是显示了作者擅长写中篇而缺乏写长篇的才气；二是后两卷比前四卷逊色。这两个弱点，至少证明古龙驾驭文笔的功底还未进入精娴的地步。他对海上与沙漠的环境描写，都未能令人如临其境，说明古龙的知识面不及金庸广博。他是善于从小处着眼写大冲突的高手，他的聪明超过了金庸，而功力与博学都在金庸之下。

让《陆小凤》排名第四，不知妥否？因为从总体上说，它只是比《侠盗楚留香》稍弱一点。

3.《侠盗楚留香》

楚留香能排名在陆小凤之前，我至少可以找到三个理由。

第一，楚留香的风流倜傥更讨人喜欢一点。第二，《侠盗楚留香》的写景抒情，也更动人一点。

第三，《侠盗楚留香》在各卷的人物与情节连贯上，也似乎比《陆小凤》结合得稍好一点。当然，《陆小凤》中的其他人物群体，并不在《侠盗楚留香》之下，《陆小凤》中的西门吹雪，也完全可以和《侠盗楚留香》中的胡铁花、一点红媲美。楚留香与陆小凤很相似，都是有侠有义，都是富有急智。但楚留香决计不是陆小凤。从外形上说，楚留香更富有男性粗犷的美。他有漆黑的乌发、清澈而秀逸的眸子、挺直的鼻子、薄薄的嘴、宽宽的肩头、古铜色的背以及坚实的手臂和有力的手指。从气度上而言，楚留香比陆小凤潇洒、懒散、悠闲、风流，关于楚留香的故事，也比陆小凤离奇，惊险而富有情趣。在女读者的心目中，楚留香这个人更值得爱慕，他比陆小凤在漂亮的女人面前更自尊；而在男读者的心目中，楚留香对朋友更讲义气，更能舍身求义，因此男读者更喜欢与他交朋友。

读《侠盗楚留香》，有些场面至今令人难忘：楚留香与一点红交手，看得人目不暇接。无花暗中出手杀女尼一幕，看得人毛骨悚然。黑珍珠与冷秋魂的骰子之戏，看得人拍案叫绝。秋灵素自绝前的内心独白，看得人对往事不堪回首。

高亚男一厢情愿追求胡铁花，看得人捧腹大笑。

李玉函夫妻仁义、巧言惑众，看得人怒目圆睁。

胡铁花谈论女人的妙处，叫人忍俊不禁。张简斋话说“尸还魂”，叫人如入雾中。五十岁的金弓夫人打扮得花枝招展，令人作呕。薛衣人与薛宝宝合演“七步干戈”，令人神伤。写小麻子与小秃子的骂人本事，其实是写楚留香的义气。

写张三对吃鱼的迷恋，其实是反衬胡铁花的好色。

“白蜡烛”挑四箱黄金走长索如履平地，看得人眼睛发直。

原随云双目虽瞎以手当目技艺惊人，看得人惊叹倍加。

美如天仙的东三娘居然是个瞎女人，看得人有惜花之意。

因情入魔的枯梅大师难逃情劫，看得人百感交集。

《侠盗楚留香》的欠缺，与《陆小凤》很相似，每一部都是一个小长篇，这是古龙结构上的致命伤。也因为如此，《侠盗楚留香》只能排名第三。

2.《绝代双骄》

如果说《武林外史》是古龙创作走向成熟的代表作，那么《绝代双骄》则标志着古龙进入一个全新的艺术境界。

古龙把《绝代双骄》归纳为他中期创作的最后一部。《绝代双骄》的问世，使古龙的新派武侠不仅超过了与他齐名的卧龙生、司马翎、诸葛青云，而且他的声誉也不亚于梁羽生了。因此，《绝代双骄》是古龙的一个里程碑。

《绝代双骄》的成功，首先在于它结构的严谨。如此惊心动魄的场面，如此栩栩如生的人物，如此复杂变幻的人情，如此扑朔迷离的情节，在古龙的生花妙笔之下，竟能组合成一个完美的整体架式。除了金庸的几部名著之外，我几乎找不到可以与之媲美的武侠。

《绝代双骄》的成功，还在于古龙精心刻画了形形的艺术典型：燕南天、江鱼儿、花无缺、江别鹤、江玉郎、“十大恶人”、“十二生肖”、铁心兰、慕容九、黑蜘蛛、南宫柳、苏樱、顾人玉..一个个神态毕真、呼之欲出。这些艺术典型各具面目、各具个性，通过他们可以去体味人生的经验，去领略世界的不平。

你要领悟侠义的涵义，去拜访燕南天；

你要知道爱情的嫉妒，去看邀月宫主；

你要明白世间的奸诈，去结交江别鹤；

你要懂得可怕的忍耐，去认识江玉郎；

你要惊叹人类的残忍，不妨进恶人谷；

你要体味女人的深情，不妨追求苏樱；

你要辨出人生的乏味，不妨找花无缺；

你要了解少女的心态，不妨寻铁心兰；

你要一睹豪赌的气派，看好轩辕三光；

你要悟出经历的磨难，去神交江鱼儿。

第三，《绝代双骄》不仅总体上气魄宏大，而且有些章节尤其写得精。

我忘不了江枫与花月奴的悲惨下场；

我忘不了江鱼儿在恶人谷中上人生第一课；我忘不了江玉郎在粪坑下面挖出一条生路；我忘不了戴上面具的“江南大侠”的陋舍；我忘不了黑蜘蛛的来去无影；我忘不了苏樱为爱情跳井求爱；

我忘不了人前露笑、背后下手的恶人；

我忘不了江鱼儿与花无缺的最后一战。

这些场面，这些情节，读者读得惊心动魄，牵肠挂肚，心驰神往，欲罢不能。

读了后又是浮想联翩，惊叹倍加，思绪万千，大彻大悟。

《绝代双骄》不是没有缺点，不是没有漏洞。但《绝代双骄》毕竟是中国武侠史上的一部巨著，一部兼有可读性与文学性的好作品。它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。它在艺术上完全可以和金庸的《天龙八部》、《倚天屠龙记》媲美，但其格调又低于《笑傲江湖》。各章标题也太平庸。《绝代双骄》名列古龙代表作第二。

1.《多情剑客无情剑》

这是一部以“小李飞刀”李寻欢为主角的，但题目好像是写阿飞，这未免令人有点遗憾。但这个题目太美，也许作者也不得不用它。

《多情剑客无情剑》，我前后读了三遍，读一遍，多一分惊叹、二分喜欢、三分佩服、四分回味。《多情剑客无情剑》，全书三卷，七十余万字。是古龙作品中最成功的一部。它的问世，奠定了古龙在新派武侠史上的卓越地位，也对金庸之后武侠不可读的定论作了一次有力的冲击。且不论这部结构之严谨、描写之细腻、人物之多、情节之生动，单论李寻欢这个人物即可见作者独具匠心的大手笔。

在古龙笔下的人物典型中，李寻欢是最具个性、最具人性的艺术形象。他既有楚留香、陆小凤的洒脱机智，又有叶开、沈浪的善良心地，他的磨难与痛苦，更不亚于江鱼儿，他的身上，不仅体现了中国武术大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。由于他是一个悲剧人物，因此他的出场更引人注目，更令人同情，更值得人们去观察他和赞美他。

他为了友谊，可以牺牲产业和爱情；

他为了朋友，可以舍弃生命，视死如归；他为了主持正义，可以蒙受恶名，忍辱负重；他为了成人之美，可以从容体现博大的胸襟。他活得痛苦、孤独、冷寂、凄凉；他又活得洒脱、飘逸、旷达、自在。

他既是一个平凡的有血有肉的普通人；他又是一个身怀绝技、见义勇为的侠士。他甘于挑战，又随时准备牺牲自己。

他重于义，为龙啸云、为阿飞、为任何一个求助于他的人；他重于侠，为世间不平、武林安宁、天下太平而搏杀。

他的无情，正是他有情的生动体现；

他的有义，又是他义无反顾的追求。

在某种意义上，《多情剑客无情剑》不仅仅是一部武侠，而且是一部对武学真谛的文学解释，还是一部写尽人间炎凉世态而又格调颇高的人情之作，更是一部探索人生真理、触及社会现实的警世之卷。

《多情剑客无情剑》超出了武侠传统的创作模式，在艺术上给人以多方面的启示。古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默；有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷而叙而不乱，悬念迭起而合乎情理；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。

《多情剑客无情剑》充分显示了作者的聪明、机智、深沉、才气和独特的思维方式以及作者内心世界的冲突与多姿多彩的艺术匠心。

《多情剑客无情剑》不是古龙的搁笔之作，在《多情剑客无情剑》之后，古龙又创作了一系列武侠，虽然他在不断地“求新求变求突破”，但无论从作品思想深度与艺术完美性来说，都没有能超过这部作品。

因此，《多情剑客无情剑》代表了古龙的最高成就。名列首位，无可怀疑。

大家最喜欢李连杰的哪部**？为什么？

我最喜欢《你是我的英雄》上世纪八、九十年代，香港**在本埠以外发行上映的时候，会根据当地观众欣赏习惯或者官方审查意见，对影片名字进行更换改动。比如当年郭富城和李若彤主演的拳击题材**《浪漫风暴》，内地上映时叫做《你是我的英雄》；任达华与叶童主演的爱情文艺片《玻璃枪的爱》，内地改名为《血染的婚纱》;

80、90年代是香港**的巅峰期，众多系列**中我尤其喜爱武侠**，而众多武侠**中我又独爱李连杰的作品，喜欢他灵活飘逸的招式，喜欢他临危不惧的态度，喜欢他大侠风范的气场，今天小编就给大家介绍他的几部武侠片，看看哪一部是你最喜欢的。

李连杰首部自导自演的动作**《中华英雄》，讲述四十年代中国退伍军人痛击驻地美国大兵的故事。名字非常的大气磅礴，引进内地后片名“缩水”成了《无敌小子》，据说广电总局此举是考虑到了政治和外交因素。

李连杰还有一部**，更是有三个名字之多。香港上映时叫做《给爸爸的信》，非常的文艺范，侧重了作品里的亲情部分，这也是导演元奎的得意创新之处。到了台湾则改作《父子武状元》，突出了父子关系和功夫动作，也算新颖贴题。

而咱们内地上映时，则又起了一个阳刚雄壮的名字：《赤子威龙》。强调了角色对国家利益的忠诚，与英雄所向披靡的勇猛。较之前面两个片名，可谓大气十足。

那么，喜欢李连杰**的朋友们，你最喜欢这部**的哪一个名字呢？

古龙的风格

我觉得可能每个人心里都有一个自己的标准，我说的不一定就是每个人的想法。但是我还是愿意作为一个忠实粉丝提一些自己的想法和评价，因为每一部**曾经看的时候，都是如此的热血膨胀。

Top 1、《黄飞鸿之男儿当自强》（1992）上榜理由：李连杰的名气真正红到国际就是靠的这部黄飞鸿系列，儒雅的动作和一代宗师的风范把黄飞鸿演活了。2000的时候，美国《时代》杂志评选20世纪最伟大的**，这部**上榜了。

1.作为动作片，其打斗场面是可圈可点的。不管是在广州城内的牛刀小试，还是与九宫的支线对决，再到最后与纳兰元述的草棚打斗，都展现了良好的动作设计与视觉刺激。但这其中最受瞩目的却是黄飞鸿与纳兰元述在校场的双棍对决，四门棍法VS少林棍法，至柔VS至刚，看得目不暇接，但很可惜这一段太短了。李连杰曾在访时说：“打场景是最好拍的。”这一点在这部戏更运用得淋漓尽致，打九宫是各种各样的飞来飞去，打纳兰元述是一高一低、一长一短，场景不停在变，新鲜感也不停涌现。

2.作为动作片，其感情戏是处理得当的。梁宽在十三姨刚回来时就一直暗恋她，他又以为黄飞鸿会因为亲戚关系不会对十三姨动情，所以在这一集不断示爱，尤其是十三姨和他的几次身体接触让其high到不行。但十三姨却一直心系黄飞鸿，和黄飞鸿的影中跳舞更是被中央台的《第十放映室》称为动作片中爱情戏的点睛之作，其幻想、憧憬、唯唯诺诺在这一段展现无遗。黄飞鸿自然在这一集没有太多回应，只是误闯房门看见十三姨换衣服让他倍感尴尬。夹杂在家国恩怨中的儿女情长，就这么不知不觉地铺开了一次复杂的三角恋爱。

3.作为动作片，其思想境界是值得称赞的。孙中山的出现使得黄飞鸿第一次认识到中国的崛起只能依靠改革，清固然疆土辽阔，但如今已是强弩之末，这也促成了他在《狮王争霸》中那种纵览天下的气势和胸怀。而面对白莲教的“驱洋”观念，他展现出一种与时俱进的思想，就像林则徐所提的那样“师夷长技以制夷”，而非一味的驱赶洋人。片中对于生命、时间、信仰都有比较浅显地试探性的阐释，在一部动作片中能做到如此全面，难能可贵。

周润发主演的一部关于棍僧的**叫什么名字？

古龙先生的作品一般都与他平时的生活习惯有关，古龙认为生活中有三样东西是绝对少不了的：一是朋友，二是酒，三是女人。所以他的作品这三样东西也是绝对少不了的。

第一，古龙的故事讲的一般都是江湖事，也就是说他笔下的大都人物形象都是来自江湖，即是一些为仕途人士所不齿的草莽，一般这些人都很少参与或绝不参与朝廷的事。因此，要追寻古龙所发生的朝代就很难了，不过大多文学人士喜欢把古龙的视为是发生在明朝的较多。代表性文章——《月异星邪》

第二，古龙先生的文笔较为天马行空，因为没有朝代和地域的限制故事的留给读者的空间相像性较大。而且古龙先生的笔锋会转的特别快（即跌宕起伏），常常会有意外的惊喜。只要仔细看完每一个字，你会发现前面每一个开关不经意的细节都会成为故事后来的转折点。代表性文章——《陆小凤》七本

第三，内空更具多彩，古龙尤其不喜欢父仇子报的题材，就算是父仇子报，故事当中也会穿插更具高尚人格的故事，让故事变得更充实，而不是简单的一味的复仇。古龙喜欢以人物的行踪作题材，这样就开拓了读者的视觉，天南地北古龙会带你游历整个古代中国，为你讲述不同地方的乡风民情。代表性文章——《湘妃剑》

第四，古龙中武打片段一般都是虚写的，具体的招式并不多，一般都是用环境来渲染。如此一来就算是我们不懂招式的真实打法如何也不重要，因为根本就不是真的，所以知不知道都一样。但是这样写的好处是留给读者以更多的想象空间，读者只要看到比武现场草木鸟兽的变化便可以知道一个人的武功之高。代表性文章——《边城浪子》

第五，古龙笔下的主角都是大仁大义的志士。就算不是大英雄，至少也是个为了天下苍生或是为了其他的人士可以肝脑涂地的义士。——代表性文章——《孤星传》

第六，也是我最愤怒的一点，在古龙中出现的女子十个有八是风情万种，城府极深的野心勃勃的女子。在古龙看来，一个女子对一个男子好一般都是有所图谋的。当然不能抹灭说古龙笔下没有一个被古龙肯定的好女子，不过个人认为以古龙一惯的笔锋在他的作品中出现那种以正面形象出现的女子，估计那几天古龙是泡在温柔乡里，感觉到女人的好处了。反派女子代表：《三少爷的剑》——慕容秋荻；正派女子代表：《护花铃》——叶曼青

第七，古龙笔下的大都都是浪子，浪子无情，他的脚步不会为谁为而。偶尔的驻留，绝不是他心灵的归宿。因此，古龙的结尾一般以浪子孤行较多，红颜一般都以某种原因离开或是去世。当然也有佳偶成双的时候，只是这样的结局太少。代表性文章——《三少爷的剑》

第九，就是正义长存，就算这个剑客是一个仁义双全，武功盖世的英杰，但是如果他学的武功是可能危险到整个江湖的，为保气节，古龙会无情的让这个剑客英年早逝。典型代表人物——《三少爷的剑》中的燕十三。

古龙里的主角他们一般都不处世，而是混世。以一个正直的无赖出现居然。大都是些可爱的无赖，最典型的代表：陆小凤。

古龙认为朋友是人生中最不可少，而酒次之，女人可以将就。古龙喜欢结交朋友，与朋友一起喝酒，一起高谈阔论。古龙好酒是出了名的，最后也是因为酒精中毒而死。而女人，古龙早年父母离异，所以他对女子执有一定的偏见，这是他文坛好友也认同的。古龙曾有三次婚姻，情人、二奶、歌女、自己的女学生，他的生命中有过数十位女人。

以上就是我归纳出的几个特点，还请兄台多指教。

片名Bulletproo Monk

译名防弹武僧

年代2003

国家美国

片长104Min

类别动作/冒险/科幻

语言国语

字幕中文

链接://us.imdb/title/tt0245803/

评分5.2/10 (4,685 votes)

格式XviD + MP3

尺寸640 x 272

大小1CD 698Mb

导演Paul Hunter

主演周润发

Seann William Scott

剧情梗概

在本片中，发哥饰演一位没有名字的神秘僧侣，他来自中国西藏，60年来，一直担负着重任——保护一卷神秘的古经卷轴，那是以中国古代经文刻写而成的武功秘籍，蕴藏无比强大的奇异力量，只要得到这种力量，就可以无敌于天下，无数心怀叵测的人都曾经或正在觊觎着它。为了不让卷轴落入奸恶之徒的手里，为祸人间，无名武僧避而出走，足迹遍及大江南北。

如今无名武僧自觉岁月流逝，于是积极物色高徒，想将保护卷轴的任务传承下去。事有凑巧，一个终日无所事事的街头混混卡尔(西恩·威廉·斯科特)，居然阴错阳差地从一群歹徒手中救下了无名武僧，也许真的是冥冥中命运的安排，武僧坚信这个看起来嬉皮笑脸、完全没有责任感的小痞子卡尔就是自己最好的传人。

于是决定把自己深不可测的武功尽数传授给卡尔，但是卡尔对这个天下掉下来的“师傅”显然嗤之以鼻，在卡尔对自己今生注定的使命觉醒之前，无名武僧必须带领他，再加上一名美貌还有那么点正义感的女神偷的相助，联手对抗企图强取抢夺神秘经卷、统治世界的恶势力。

幕后

◆ 导演 ◆

这是导演保罗·亨特首次执导**，拍摄广告和MTV出身的他，以出众的创意和对影象节奏的掌握力而知名，是北美广告圈中备受宠爱的才子，曾经为Nike、Gap这样的世界知名品牌拍摄广告，而玛丽亚·凯丽的MTV《甜心(HONEY)》以及**《红磨坊》中获得多项大奖的主题曲MTV《LADY MARMALADE》，均出自保罗·亨特之手。在本片中，除了大量让人眼花缭乱的打斗场面外，还融入了许多带有东方神秘主义色彩的情节，相信可以让这位导演大展一番天马行空的想象力。

◆ 演员 ◆

前年的大热影片《卧虎藏龙》横扫欧美影坛后，发哥便因其收放自如的精湛演技和极富东方特色的外型气质而成为美国片商争相邀约的热门影星，水涨当然船高，面对如雪片般发来的片约，发哥的身价这两年也急速飙升，据说已经接近好莱坞一线明星的水准。这次在本片中，发哥饰演一位来自西藏的东方僧人，身怀绝世功夫，身份神秘，年龄不详，但一举一动都具备宗师风范，淡定从容，临危不乱。不过在我们看来，仅从造型来看，可能是导演太想强调那种东方的神秘感，但故事又发生在现代的美国都市，所以发哥看上去实在有些不伦不类，东方式的面孔，西方式的打扮，古代的韵味，现代的语言，要想把这些因素，再加上中式的神秘和西式的动作场面结合起来，实在很考发哥的把握能力。不过如果这部影片在票房上成功，那么无疑将为他今后在好莱坞的长展铺下一块坚实的基石。

有报导说，日前派拉蒙公司投资的新片《龙行天下》已经为发哥开出1500万美元的片酬，而华纳公司也不甘人后，给出了相同的条件，请他在爱情片《日出》中担纲主演，且答应由他自己挑选导演及搭档。此外，发哥还可能会在吴宇森执导的新片《分割》(Divide)中担任角色。

另外一位主演西恩·威廉·斯科特则是凭借《美国派》、《哈啦上路》等“厕所喜剧”片混了个脸熟的年轻演员，虽然脸熟，但是限于外型和接拍的影片，一直也说不上走红，本片中他还是饰演一个小混混，但是会有一些精彩的动作场面和搞笑噱头。

扮演女神偷的是2001年在大片《珍珠港》里惊艳亮相的前超级名模洁美·金(从前叫做詹姆斯(James)，后来大概是嫌过于男性化，于是这次演《防弹武僧》改名为洁美(Jamie)。自转入大银幕发展后，洁美在2年内先后接拍了7部**，而且合作的都是些大腕级明星：本·阿弗莱克、约翰尼·德普，以及这次的周润发，星途可谓相当顺利。

简评

一个没有名字的东方僧人，守护着神秘的古老经卷，因为它蕴藏着统治世界的强大力量……这样的故事，结合《活佛传世》的氛围，《夺宝奇兵》式的情节，有着《骇客帝国》一般的镜头效果，还不止，再加上鬼才名导蒂姆·波顿的御用摄影班底，去年大热影片《极限特工》的金奖音效，《X战警》王牌电脑特效，这部融合了奇幻、冒险和功夫的影片，在硬件上应该让人无话可说，从《卧虎藏龙》如潮水一般的“高帽子”上不难看出这点，很多美国人对东方文化都有一种奇怪的兴趣，“来自东方的神秘主义”正是影片的一大卖点，但是就像当初《卧虎藏龙》得到了意想不到的成功一样，在**界，失败也同样来得不可预料，我们只能向执着地在好莱坞闯荡的发哥说一声“GOOD LUCK”了。

花絮

拍摄前对主创人员众说纷纭，曾有**杂志报导说导演会是吴宇森或盖·里奇中的一人，而小混混一角则意属澳大利亚新星希思·莱杰，这应该是更具有票房号召力的阵容组合，可以最后还是因为种种原因没有实现。

拍摄初期，有消息说米高梅公司曾想把片名缩短为更简单的《武僧》，但是却和另外一部由让·克劳德·范达姆主演的动作片重名了，本着先来后到的礼貌，改名的最后还是作罢。

按照，发行方米高梅公司已经做好了在好莱坞最著名的中国剧院为本片举行盛大首映式的，并请来众多明星捧场，但由于之前在香港滞留，发哥接受了世界卫生组织的警告，不得已临时取消赴美行程。没有了主角，米高梅公司也只能将《防弹武僧》的宣传转入低调。

影评

从《防弹武僧》看中年困惑

五一长哪里去？窝在家里。当我在网上看到这样的规劝性文字时，便决定忠实地遵守这样的提调，首当其冲的是《防弹武僧》。看完以后的第一感觉是：发哥可以休矣。

在这部片子里，周润发显得老之将至。在《上海滩》里，“文哥”完成了偶像派的巅峰演出，在《英雄本色》、《纵横四海》时，他是两个实力派加一个偶像派，《和平饭店》宣告他在华语地区的山穷水尽，于是有了《血仍未冷》里初闯好莱坞的中年杀手，有了《安娜与国王》里明治天皇般的泰国国王，有了《卧虎藏龙》里狂敛老外银子却被国人视作小儿科的李慕白。

周润发初入好莱坞时有着小媳妇的战战兢兢，当了“国王”后，魅力和演技才得以发挥，而压抑的大侠后，他的商业价值开始飙升。说到这儿我想起来，好莱坞华人三将都算成功了。成龙是全方位的，在好莱坞的剧组里说话跟在成家班里差相仿佛，但他也得屈从于好莱坞的整体包装和趣味。李连杰是完全把自己丢了，演的全是些外表和内心都很冷峻的机器，不管是为正义还是邪恶而战。周润发稍微好点，但他也被定位在动作片上，基本捞不到文艺片来演。最成功的三个华人影星都在银幕上打打杀杀，很难指望别国人民对华人的印象能斯文点。

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